 
ТСК "Современник"
проводит набор желающих для занятий спортивными бальными танцами
тел. 766-38-23
|  |
Эпоха массового танца - «за» и «против»
|
|
|
02.11.2008
Интерес к современным бальным танцам вспыхнул в начале XX века, когда по Европе распространилось танго, которое поразило чопорную публику своей эротической раскованностью - не зря этот танец называли «аморалис». Сугубо отрицательное отношение к танго моралистов того времени и церкви хорошо известно, но повальная увлеченность им, как впоследствии и фокстротом, широких слоев населения привела к появлению многочисленных школ, учителей танцев и к описанию техники движений. К 1930-м годам сформировалась группа европейских танцев, по ним стали проводиться соревнования, которые первоначально были соревнованиями школ, и лишь впоследствии переросли в состязания отдельных пар.
В России бальные танцы развились позже, чем в Европе, что было связано с утвердившейся в 30-е годы в стране тоталитарной культурой, которая в области хореографии признавала лишь классический и народно-характерный танец. Бальный же она относила к разряду «салонных», связывала с чуждой идеологией, поэтому занятия им в то время не только не поощрялись, но и были отнюдь не безопасны. Перелом произошел в эпоху хрущевской оттепели, в 1957 году, когда в Москве был проведен первый международный фестиваль по бальным танцам, после которого они стали пропагандироваться в России. Любопытно, что Москва тогда не была «танцующим» центром страны - танцевала Прибалтика, а из российских городов - Ленинград. Именно в Ленинграде в конце 1950-х - начале 60-х годов возникла увлеченность бальными танцами, началась их популяризация, которой активно способствовали Дмитрий Вельский, Олиадия Туганкова, Владимир Павлов, Владимир Хавский, Николай Кошкин, Николай Шарыгин и другие. К 1961-62 годам здесь сформировалась группа преподавателей, которая стала ориентироваться на так называемый конкурсный танец.
Однако в начале эпохи конкурсного танца доминирующим был танец массовый. Основой развития последнего стали танцевальные вечера, которые проводились в многочисленных
|  ленинградских ДК. Самыми популярными из них, пожалуй, были ДК Газа, Ленсовета, Горького, Связи, 1-ой пятилетки. Вечера вели известные тогда ведущие - Николай Николаевич Кошкин, Дмитрий Михайлович Шиллинг, Изабелла Моисеевна Димментман, Владимир Борисович Хавский. Каждый из них был крупной, яркой личностью, но всех объединяла культура, которую я бы назвал «дореволюционной». В моей памяти эти люди сохранились как некий эталон - в походке, манерах, одежде. В те времена, когда все носили советский «ширпотреб», их костюмы выглядели стильно и элегантно, образцовыми были накрахмаленные рубашки, запонки, галстуки. Никто из них не забывал о том, что «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей...». Их лекции-концерты отличал особый стиль речи -безукоризненно-правильный и в то же время блистательно-остроумный, с экспромтами и импровизацией. Эти люди были широко эрудированны, знали языки, что, кстати, очень помогало им как специалистам, поскольку тогда вся танцевальная литература была только западной. Некоторые из них в сталинское время даже поплатились за чрезмерное увлечение «иностранщиной», так, я знаю, что по 58 статье наказание отбывал Николай Николаевич Кошкин. Но какой любовью и каким уважением пользовались эти люди в Ленинграде! Публика специально ходила на танцевальные вечера «послушать» Вельского или Хавского. Не случайно эти ведущие имели колоссальное количество учеников и поклонников!
|
Танцевальные вечера были практикой для тех, кто занимался в танцевальных школах и, одновременно, рекламой бальных танцев в городе, поскольку публики в зале набиралось много - до четырехсот человек. Программа состояла из трех отделений по 45 минут, в каждом - примерно восемь танцев, половина из которых - постановочные. В первом отделении были возможны такие танцы, как краковяк, вальс-гавот, венский вальс и какие-нибудь советские, типа «Вечернего ритма». Во втором и третьем публика уже танцевала фокстрот и танго, что не исключало и танцев отечественной программы, к примеру, русского лирического или сударушки.
Многообразие репертуара танцевальных вечеров объясняется тем, что существовал социальный заказ на бальный массовый танец. Он был идеологическим - считалось, что необходимо влиянию «буржуазной культуры» (танго, фокстроту, пасодоблю, джайву) противопоставить некое танцевальное «противоядие». Боязнь «буржуазного влияния» в ту |  |
 | Много танцев на основе народной хореографии возникло на кафедре хореографического искусства, созданной в Высшей профсоюзной школе Юрием Иосифовичем Громовым. Аналогичная кафедра была организована Борисом Яковлевичем Брегвадзе в институте культуры им. Н.К. Крупской, хотя в ее работе преобладала ориентация на классический танец.
Таким образом, и первые танцоры-спортсмены, и первые учителя танцев - тренеры вышли из массового танца. В рамках развития массового танца стали проводиться и первые конкурсы по спортивным танцам. Они отличались от современных тем, что программа выступлений обычно складывалась из трех составляющих: пяти отечественных, пяти европейских и пяти латиноамериканских танцев. И, если европейские и латиноамериканские танцы известны и сегодня, то отечественных танцев было около шестидесяти, и комиссия при министерстве культуры СССР ежегодно определяла пять из них - обязательную для танцоров конкурсную программу на год. Жюри из пяти - семи человек оценивало выступления по десятибалльной системе. Судьи сидели, они имели право совещаться, обязательно в жюри присутствовал чиновник - представитель или обкома комсомола, или министерства культуры. Но, к чести тогдашних бюрократов, должен заметить, что к 1971 году это представительство окончилось, - чиновники вовремя поняли, что им не следует заниматься тем, в чем они не смыслят, и предоставили право голоса исключительно специалистам. |
эпоху доходила до абсурда - я помню, как на собрании один чиновник обратился к танцевальному активу города с такими словами: «Вы, лучшие наши танцоры, должны танцевать американский джайв в русском стиле». В «русском аиле» рекомендовалось исполнять и пасодобль, введенный в репертуар бальных танцев в 1971 году, хотя исполнять его фактически не разрешали. Один раз мы с Ольгой Михайловной показывали пасодобль крупному чиновнику министерства культуры. Этот «показ» происходил в весьма специфических условиях: пришлось выйти из зала, спрятаться за угол, и на асфальте исполнить танец. Просмотрев его, чиновник глубокомысленно изрек: «А ничего, чем-то напоминает квикстеп».
В искусственно созданных тогда танцах приветствовался «прорусский стиль». Это отнюдь не означает, что все танцы, возникшие в то время, были плохими. Многие из них были, конечно, сиюминутной эклектической халтурой, механически слепленной из движений и поз, объединять которые не следовало ни в коем случае. Я до сих пор не могу без ужаса вспоминать о «Кукареку», в котором надо было периодически хлопать себя руками по бедрам, изображая петуха, и кричать «Ку-ка-ре-ку!». Не доставляют радости и воспоминания о «Туяне», созданной на базе ритуальных танцев народов Севера, где движение с партнершей осуществлялось по кругу, якобы «вокруг костра». Но многие из рожденных тогда танцев были подлинными шедеврами! Изумителен был «венгерский бальный», созданный И.М. Димментман, прекрасно «Вечернее танго» Д.М. Шиллинга.
Очень интересны были краковяк, мазурка, вальс-мазурка. И уж просто гениальным танцем я бы назвал «русский лирический», где, с моей точки зрения, была достигнута абсолютная гармония музыкальной темы с движением. Мне кажется, что многие из этих танцев незаслуженно забыты и требуют возрождения и популяризации. | Судьи сидели, они имели право совещаться, обязательно в жюри присутствовал чиновник - представитель или обкома комсомола, или министерства культуры. Но, к чести тогдашних бюрократов, должен заметить, что к 1971 году это представительство окончилось, - чиновники вовремя поняли, что им не следует заниматься тем, в чем они не смыслят, и предоставили право голоса исключительно специалистам.
Конкурсный танец в 1960-70-е годы развивали люди, которые не желали иметь дела с официозом, с официально тиражируемой эстетикой. Этих людей объединяло сознание принадлежности к мировой культуре, желание познать то, что пресекалось негласным цензурным барьером. Поэтому конкурсный танец и развивался по пути «озападнивания». В 1975-76 годах я стал старшим методистом по бальным танцам в Доме художественной самодеятельности, в 76-77 - председателем общественного совета по бальным танцам; и все это время поддерживал «прозападно» настроенных преподавателей. Мы рекомендовали для репертуара танцевальных вечеров такие танцы, как румба, пасодобль, джайв. Утверждение западных танцев сопровождалось острой полемикой среди специалистов, меня много критиковали, в частности, Б.Я. Брегвадзе говорил: «Старший методист Симонов неправильно понимает задачи советской культуры». Но я-то считаю, что понимал их правильно: «западническая» политика была тогда одним из способов снять «железный занавес», включить Россию в общемировое культурное пространство. Правильность такой политики подтвердило само время.
О дальнейшем развитии конкурсного танца, который на определенном этапе противопоставил себя танцу массовому, можно говорить долго, эта - тема отдельного разговора. Но, хочу подчеркнуть, что «разделение» конкурсного и массового танца отнюдь не означает, что массовый танец плох - он прекрасен, он всегда был, и будет той базой, основой, без которой не способен развиваться танец спортивный, конкурсный. В эпохе 1960-70-х годов, эпохе «массового танца» было много позитивного: массовая аудитория, просторные, удобные и легко доступные танцевальные залы, поддержка государства - все то, от отсутствия чего страдает конкурсный танец сегодня. Массовый танец 60-70-х - это культура со своей шкалой ценностей, своими формами культурной жизни, своей иерархией и традициями. Все это, безусловно, требует специального изучения, и я буду рад, если на эту тему выскажутся люди, которые помнят ту эпоху, и которым есть что сказать. |
|
Юрий Симонов. Танцевальный Вестник март —апрель 2005
|
Количество показов: 874
Автор:
Юрий Симонов
Рейтинг:
3.44
Возврат к списку
Материалы по теме:
|
Недвижимость смотрим, 16.10.2011 17:21:19 |
|
|
|
kontras, 06.05.2011 08:41:28 |
|
|
|
kreker, 03.03.2011 10:04:15 |
|
|
| |
|
